|
Как бы ни называлось государство, но город, находящийся в нем и называемый Одессой, всегда отличался от остальных. Он отличался своим стилем, своими жителями и, конечно, культурой. Искусство, в том числе живопись, не было исключением.
Традиции Одессы, ее культурный миф, сочетающие с интеллектом и космополитизмом доброту, юмор и толерантность, в значительной степени определили особенности одесской живописи, расширяя кругозор авторов, придавая их работам южное обаяние, европейский лоск и камерную элегантность.
В конце ХIХ века лучшие мастера Товарищества южнорусских художников, продолжатели идей передвижников в их модернизированном, в соответствии с практикой барбизонской школы, варианте - Кириак Костанди, Тит Дворников, Петр Нилус и их ученики воспитали поколения талантливых живописцев, сформулировав основы одесской художественной традиции.
Другие одесситы, начинавшие свою творческую деятельность в 10-х годах ХХ века, как члены авангардистских групп, влили свежую кровь в классическую школу. И хотя идеологический пресс на несколько десятков лет приостановил движение вперед, дух авангарда и стремление к свободе творчества сохранились.
В экспозиции МСИО представлены произведения, иллюстрирующие спектр художественных вкусов и стилей, доминировавших среди признанных одесских художников в 60-х и 70-х годах ХХ века.
Описывать состояние советского искусства этого времени только как закостенелое и идеологизированное украшательство - неверно. В 60-х годах официальное жизнелюбие и партийный оптимизм совпали с реальным настроением значительной части советского общества. Был создан миф о новых советских людях.
Образы нового человека первыми появились в произведениях советских фантастов – целеустремленные и сильные натуры, которые живут в светлом будущем. Научно-техническая революция в советском искусстве проявилась в тяге к скупым и сдержанным эмоциям сильных, погруженных в себя, спортивных молодых ученых, позволяющих некоторые романтические идеи. Подобные персонажи стали героями произведений художников позднего соцреализма. Они были далеки от действительности, но внушали оптимизм. Одновременно в литературе и в изобразительном искусстве возник интерес к непарадной «жизни простых людей».
Синтез таких идей привел к возникновению в советской живописи так называемого «сурового стиля». В мировом искусстве можно найти аналоги этому течению. Этот стиль стал необходим советскому обществу, поэтому был быстро принят наиболее прогрессивной частью партийной администрации и занял в СССР лидирующее положение.
Одним из первых в Одессе обратился к новому («суровому») стилю Александр Ацманчук. Для повышения выразительности своих произведений художник использовал найденные им различные приемы усиления цветовых отношений. Его работы становились все более экспрессивными и динамичными, как представленный в экспозиции Музея портрет (предположительно, А.Фрейдина). Такие произведения не вписывались в стремительно устаревавшие догматы, чем вызывали резкую критику. К счастью, высокий профессионализм и непререкаемый авторитет художника, признаваемые всеми, не давали травле развернуться в полной мере.
Точный рисунок и внутренний драматизм лежат в основе работ Александра Фрейдина, талантливого ученика и товарища А. Ацманчука, ставшего лидером одесского «сурового стиля». В отличие от южнорусской школы колорит его работ основан на сочетании сдержанных по цвету больших масс, почти локальных, цветовых пятен. В экспозиции, наряду с другими работами художника, представлены первый вариант и эскизы программного полотна А.Фрейдина «Вы с нами, вы с нами, хоть нет вас в колоннах…».
Среди когорты прекрасных художников, работавших в Одессе, выделялся своей разносторонностью Владимир Власов. Стали классическими его доведенные до символического обобщения корабли в одесском порту, тематические произведения в «суровом стиле» либо в более реалистичной манере, а также великолепные пейзажи. В 80-90-х годах художник успешно экспериментировал с деформацией и стилизацией формы, лаконизмом цвета. В Музее, наряду с прекрасным пейзажем «Пруд в пасмурный день» (1981г.), экспонируется работа «Натюрморт с гитарой» (1995г.), выполненная под несомненным влиянием кубизма.
Необходимо отметить, что количество необычайно талантливых художников, почти одновременно окончивших вузы и начавших работать в Одессе в 50-60-е годы, просто поражает. Не зря А.Лоза называл многих из них гигантами одесского серебряного века. Это была волна творческих людей, готовых и способных двигаться вперед, ломая всепоглощающую серость «хождения строем». Хрущевская «Оттепель» давала возможность попытаться реализовать накопленный потенциал.
Этого «отряда» хватило бы среднему европейскому государству для создания собственной истории искусств. Вклад этого поколения различен. Идейный и, прежде всего, нравственный лидер – Александр Ацманчук настойчиво учил смелости в творчестве и требовательности к себе, стимулируя, таким образом, непрекращающиеся поиски во всех направлениях. Юрий Егоров непреклонно создавал свой стиль, увлекая многочисленных последователей за собой. Все вместе, воплощая новаторские идеи, создавали уникальное явление - Одесскую школу живописи.
Среди одесских авторов, представленных в Музее, выделяется творчество Народного художника Украины Адольфа Лозы. Он был необыкновенно разносторонним художником. Все его холсты несут живые и эмоциональные образы, отличаются сочным колоритом и непогрешимым чувством формы и цвета.
«Фирменная» особенность живописи Ореста Слешинского, —«пепельная» приглушенность красок. Для пейзажей этого художника характерна дымка. Если изображен ясный день, то в мареве. Чаще —облачность. Ранние сумерки. Облачный день благодатен богатством полутонов, переливами оттенков. В его живописи видна способность удивляться каждому мгновенью жизни.
Настоящий южнорусский импрессионист – Альбин Гавдзинский несомненно является лидером современного классического направления одесского изобразительного искусства. Его картины — неторопливый доверительный рассказ о происходящем, исполненный лирического переживания, сравнимы с поэтическими и музыкальными творениями, не вмещающимися в рамки умозрительных рассуждений.
В 60-е годы в Одессу переехал Валерий Гегамян, который принес в традиционную одесскую живопись яркий кавказский экспрессионизм, близкий к фовизму. Многие другие, не менее талантливые, художники ( Э.Павлов, Л.Межберг, И. Островский и другие) еще более расширили одесскую художественную практику, продемонстрировав потенциальные возможности создаваемой новой школы живописи
|
